Jean-Louis Murat - Cheyenne Autumn

JEAN-LOUIS MURAT - CHEYENNE AUTUMN (1989)

Virgin - 70674 (France)

Album de la résurrection, Cheyenne Autumn (le titre est emprunté à un western de John Ford), est le premier grand classique du chanteur auvergnat. 

«  Si je devais manquer de toi », choisi avec succès par Virgin comme single introductif, annonçait d’emblée la couleur. Le disque s’avère une impressionnante collection de tubes, plus que tout autre album de Jean-Louis Murat : « L’Ange déchu », magnifique bluette spleenétique – plus tard reprise par Julien Clerc –, l’enjoué « Le Garçon qui maudit les filles » et le classique « Te garder près de moi ». 

Des mélodies simples et instantanément fredonnables, rendues inoubliables par l’empreinte singulière du chanteur, grâce à sa voix traînante et langoureuse, presque sirupeuse. La musique lente et paysagère se colore de rythmes bossa nova sur « Le Venin » (un genre essayé une dernière fois sur Le Manteau de Pluie avec « Le Mendiant à Rio »), tutoie les éléments naturels sur l’instrumental « Les Animaux ».

Les textes sont empreints d’un classicisme très français dominé par l’équilibre et l’harmonie, et rassemblent tous les thèmes chers à l’auteur, notamment le désarroi amoureux ou la métaphore animale (« Le Troupeau »).

Beaucoup risquent en revanche de trouver très vieillot le son « tout synthétiseur » de cet album ancré dans les années 80. Les arrangements soignés, amples et atmosphériques, signés de Murat et de son fidèle claviériste Denis Clavaizolle, se révèlent pourtant, après quelques écoutes, de parfaits contrepoints au romantisme bucolique des chansons. (J. Pichon).




TRACKLIST :

A1		Les Animaux	1:03
A2		Paradis Perdus	4:14
A3		L'Ange Déchu	3:45
A4		Pluie D'Automne	2:52
A5		Déjà Deux Siècles ... 89 ...	1:59
A6		Le Troupeau	3:07
A7		Cheyenne Autumn	4:24
B1		Amours Débutants	4:11
B2		Pars	3:55
B3		Te Garder Près De Moi	4:15
B4		Le Garçon Qui Maudit Les Filles	3:37
B5		Si Je Devais Manquer De Toi	4:03

Placebo - Black Market Music

PLACEBO - BLACK MARKET MUSIC (2000)

Elevator Music - FLOORLP13 (U.K.)

Without You I'm Nothing avait tout dévasté sur son passage. Après un premier album-évènement qui avait renvoyé dos à dos les groupes de pop-rock britanniques et leurs pathétiques guéguerres permanentes, Placebo avait su confirmer l'essai d'une fantastique manière. La rage des débuts avait cédé en partie le pas à une émotion et une intelligence de premier ordre, doublées d'une sensibilité d'orfèvre. De fait, tous les regards étaient braqués sur le groupe: comment allait-il gérer le succès, comment allait-il tenter de dépasser cette performance? Puis le single "Taste In Men" arriva dans les bacs, et on sut que Placebo n'allait en aucun cas tenter de nous refourguer la même formule. 

En effet, "Taste In Men" rompt avec le style habituel du groupe en ajoutant des éléments électro au premier plan. Le titre est porté par des boucles, tant au niveau du clavier que de la batterie, sur lesquelles le chant de Brian Molko vient se poser d'une manière enjôleuse. Si l'aspect hypnotique de la chanson n'est pas révolutionnaire en soi (rappelez-vous de "Pure Morning") le son a subi une transformation radicale. Et en premier lieu il est massif: écoutez cette basse monstrueuse… La production de Paul Corkett est exemplaire sur cet album : chaque titre a été mixé indépendamment pour un résultat aussi varié que pertinent. Le son de guitare tranchant de "Days Before You Came" n'a ainsi rien à voir avec celui de "Haemoglobin" dont la saturation froide et métallique est bardée d'effets. Ce son froid propre à l'électro n'est d'ailleurs pas omniprésent sur l'album : les titres les plus calmes sont chauds, organiques et doux. C'est ce qu'on appelle une production bien pensée car au service des compos avant tout. Chapeau pour ça.

Tant qu'à évoquer les éléments synthétiques, autant préciser qu'ils ne sont pas non plus monovalents: on trouve de tout sur cet album en matière d'approche électro. Si "Taste In Men" ou "Peeping Tom" sont clairement bâtis autour d'effets numériques, ceux-ci sont le plus souvent mêlés au mix des chansons et, discrets, se contentent d'ajouter une touche supplémentaire à la toile peinte par le groupe à chaque compo. "Black-Eyed" est une pop-song classique dans laquelle les nappes de clavier ne servent qu'à enrichir la texture sonore. La ballade piano-voix "Blue American" est pour sa part totalement dépourvue d'un quelconque son synthétique... Au passage ce modèle d'épure est un grand moment d'émotion dans lequel Brian Molko nous démontre une fois de plus son indéniable talent de chanteur, mais aussi d'arrangeur et de mélodiste. Petit moment contemplatif dont l'intensité monte doucement, c'est tout simplement une très, très belle chanson.

Molko peut se targuer en plus d'avoir écrit avec "Blue American" un texte tour à tour touchant et acide qui n'est pas seul dans son genre. Le parolier atteint parfois de jolis sommets de justesse: il touche la misère sexuelle du doigt en décrivant un "Peeping Tom" qui fait vraiment pitié, se fait évocateur d'une terrible violence jamais nommée dans "Haemoglobin" et signe avec "Commercial For Levi" une mise en abyme qui remue tant la sincérité transpire de ces mots simples qu'on lui a tenu et qu'il rapporte : «Si tu continues, tu vas mourir. S'il-te-plaît, ne meurs pas»… "Commercial For Levi" est une chanson douce, comme la plupart de ses consoeurs deBlack Market Music : on retrouve la patte atmosphériques du groupe dans des compositions planantes comme "Passive Agressive" ou "Narcoleptic". Pour le reste il s'agit de chansons pop-rock dans lesquelles la violence et la rage qui animaient le groupe auparavant semblent s'être dissoutes dans la recherche d'écriture.

Car là est le principal défaut de Black Market Music pour ses nombreux détracteurs : il est quand même bien mou du genou. Les seules compos réellement rock sont "Days Before You Came" et "Special K", placées en tout début d'album. Après on trouve les chansons atmosphériques déjà citées et une enfilade de compos pop dans lesquelles seul le son de guitare et son rôle prééminent sont encore rock. Le cas "Haemoglobin" est à part, tant l'ambiance oppressante du morceau est lourde et écrasante. Mais pour le reste on a affaire à du Placebo light, et ceci a considérablement agacé le public rock de la formation. Par contre, pour peu qu'on oublie l'histoire du groupe et qu'on considère Black Market Music comme un simple album de pop musclée, c'est un disque stupéfiant. Les quelques longueurs ou passages fades -"Narcoleptic", "Slave To The Wage"- ne descendent en rien ce recueil de chansons sensibles et pensée qui a extrêmement bien vieilli. Ajoutez un title-track hallucinant planqué en fin d'album (le meilleur titre caché que je connaisse) pour conclure le tout et vous aurez une référence. (Cosmic Camel Clash). TRACKLIST :

A1		Taste In Men	4:15
A2		Days Before You Came	2:33
A3		Special K	3:52
A4		Spite & Malice	3:37
A5		Passive Aggressive	5:24
A6		Black-Eyed	3:48
A7		Blue American	3:31
B1		Slave To The Wage	4:06
B2		Commercial For Levi	2:20
B3		Haemoglobin	3:46
B4		Narcoleptic	4:22
B5		Peeping Tom	5:16

 

Placebo - Loud Like Love

PLACEBO - LOUD LIKE LOVE (2013)
Vertigo Berlin - 374179-6 - 2 LP 12" Colored Blue

Il est loin le temps où l’on découvrait le nouvel album de Placebo avec fébrilité, impatient d’écouter les nouveaux morceaux de Molko et sa bande. Emotion, attitude et textes subversifs, mélodies accrocheuses, ambiance rageuse ou feutrée. Toute une époque, mon adolescence !

Pour tout dire, j’avais perdu foi en Placebo depuis un moment et ne voyais rien de bon arriver avec ce nouvel album. Le dernier EP paru l’an passé était bien faible, laissant penser à un grand manque d’inspiration de leur part ! Pourquoi un EP ? Etaient-ils en période de doute ? Se cherchaient ils à nouveau ? Placebo aurait il définitivement perdu de sa superbe ?

Voici donc Loud Like Love, nouvel album au titre présageant d’un feu d’artifice de bons sentiments… Mais en surface seulement.
En effet, les sujets évoqués tout au long de l’album ne sont pas forcément des plus joyeux. Egarement d’une génération virtuelle dans le premier single prévisible, peu intéressant et fraichement accueilli «  Too Many Friends  » (dont la vidéo sera réalisée par Bret Easton Ellis) ou la finance dans le racoleur et frondeur « Rob The Bank », dans lequel Molkoincite à piller les banques du monde en entier avant de rentrer baiser, comme s’il n’y avait plus que ça à faire.
Cependant si on laisse de côté ces deux morceaux, le reste de l’album vaut vraiment le coup d’être écouté. Même si les sujets abordés ne sont pas des plus joyeux (rupture, alcoolisme destructeur par exemple), ce nouvel album paraît plus contemplatif, plus ouvert, moins arrogant. Assez proche, émotionnellement, d’un album comme Sleeping With Ghosts(2003).

Par une volonté certaine de toucher au plus grand nombre en évitant de courir après une adolescence perdue et de ce fait risquer de tomber dans l’écueil de l’auto-caricature, Placebo parvient à nous livrer un de leurs meilleurs albums depuis 10 ans. Certes on est loin de l’introspection, de la rage adolescente du premier album éponyme et de l’inégalableWithout You I’m Nothing, mais Brian Molko dévoile ici pleinement cette sensibilité exacerbée et maintenant totalement maîtrisée. On retiendra des titres comme « Exit Wounds », « Hold On To Me », « A Million Little Pieces »,« Begin The End » ou « Bosco »… qui font la part belle à ce que Placebo sait faire de mieux, la justesse et la beauté des mélodies. (Steven).


TRACKLIST :

A1		Loud Like Love
A2		Scene Of The Crime
A3		Too Many Friends
B1		Hold On To Me
B2		Rob The Bank
B3		A Million Little Pieces
C1		Exit Wounds
C2		Purify
D1		Begin The End
D2		Bosco

Joe Cocker - Civilized Man

JOE COCKER - CIVILIZED MAN (1984)

Capitol Records - 2401391 (France)

Joe Cocker signe chez Capitol et il enregistre ce qui reste un de ses meilleurs albums, “CIVILIZED MAN”. Ce disque propose deux faces bien distinctes. Une a été réalisée à Los Angeles par Gary Katz et l’autre a été produite à Nashville par Stewart Levine. Mais si l’approche musicale des deux producteurs est différente, Joe ne montre aucune préférence pour l'un ou pour l'autre.

"Quand j’enregistre un disque, je ne sais pas si je l’aime vraiment. Je ne sais pas si une face est meilleure que l’autre. Je ne peux pas dire si je préfère la face A à la face B. La seule chose que je puis dire, c’est qu’il y a des chansons que j’aime bien. C’est vrai que ça a été un peu compliqué de travailler avec deux producteurs différents. Peut-être que la prochaine fois je n’en utiliserai qu’un seul. Je ne partagerai plus le travail. Mais pour en revenir à cet album, il n’y a vraiment pas une face que je préfère à l’autre." (Extrait de Saga - RTL).


TRACKLIST :

A1		Civilized Man	3:56
A2		There Goes My Baby	3:46
A3		Come On In	4:05
A4		Tempted	4:15
A5		Long Drag Off A Cigarette	2:33
B1		I Love The Night	3:45
B2		Crazy In Love	3:50
B3		A Girl Like You	3:08
B4		Hold On (I Feel Our Love Is Changing)	3:38
B5		Even A Fool Would Let Go	3:52

Clan Of Xymox - Medusa

CLAN OF XYMOX - MEDUSA (1986)
4AD - 70481 (France)

Clan Of Xymox est une formation qui n'est jamais sortie du statut de groupe underground de la cold-wave des années 80 malgré deux magnifiques albums sortis chez 4AD, l'originalClan Of Xymox en 1985 et le magnifique Medusa (1986) qui nous préoccupe ici. C'est assez compréhensible quand on perçoit la singularité de cette musique, sa poésie éclectique, mystérieuse et réservée à un public averti.

La première chose qui frappe à la première écoute de cet album, c'est le son très particulier, à la fois synthétique, froid et évocateur. On nage dans les brumes gothiques de paysages mélancoliques et éthérés, assez proches au départ de groupes comme Cure, dans une certaine austérité et dans le même temps on sent une montée en puissance tout au long du disque. 

Ces sonorités froides sont trompeuses, elles vous envoutent lentement mais surement, à l'aide d'une rythmique lancinante entrecoupée de thèmes purement instrumentaux, de moments de calme et de contemplation avant les tempêtes sonores et expressives de morceaux comme "Michelle", "Louise" ou encore "Agonised By Love". 

Le son est marqué par l'utilisation d'une base rythmique obsédante dans certains morceaux et par des sons éthérés de type échos, choeurs et voix d'outre tombe ou au contraire diaphane, modifiées à l'aide de synthétiseurs assez classiques de cette période de la seconde moitié des années 80.

On est d'abord séduit, on se dit qu'il s'agit d'une musique ténébreuse mais agréable, dansante et imagée. Mais arrivé à un certain stade, dépassé la moitié du disque, on se rend compte du pouvoir de cette musique, presque malsain et anxiogène, on saisit toute la dimension hypnotique de ces longues plages qui finissent par vous absorber totalement et par vous couper de la réalité extérieure. C'est un véritable voyage dans les méandres de la conscience, qui a néanmoins le mérite de prendre une coloration plus proche d'un romantisme échevelé que d'une morbidité gratuite. Le rêve et la réalité se confondent, on entre dans la mythologie romantique la plus pure et la plus exaltante. 

Cette musique serait très intéressante à analyser pour un musicologue, tellement elle est puissante émotionnellement, par son aspect légèrement psychotrope et sa structure rythmique et sonore. 

Chaque écoute nous fait découvrir des éléments nouveaux, c'est réellement une spirale qui n'en finit pas de s'étendre quand on accepte de rentrer dans cet univers. Et sa dimension littéraire ne peut que ravir les amateurs de musique gothique ou cold-wave. 

Le disque se clôt par le magnifique "Backdoor" aux accords de guitare somptueux, dans une orgie de sons et de choeurs soutenus par un rythme dansant et entrainant. A la fin de cet album, on se sent doté d'une énergie particulière, un certain soulagement d'avoir réussi à transmuter sa mélancolie en allégresse, d'avoir à nouveau réveillé son imaginaire. 

Un bel exemplaire de sorcellerie musicale comme le groupe n'en produira plus par la suite, vaincu par la tentation de l'auto-caricature et par un certain opportunisme commercial destiné à séduire les amateurs d'électro-gothique d'assez mauvais goût. (XSILENCE.NET).

TRACKLIST:

A1		Theme I	2:52
A2		Medusa	5:51
A3		Michelle	2:59
A4		Theme II	1:42
A5		Louise	5:15
A6		Lorretine	3:22
B1		Agonised By Love	5:16
B2		Masquerade	3:49
B3		After The Call	5:53
B4		Back Door	4:50