The Housemartins - London 0 - Hull 4

THE HOUSEMARTINS - LONDON 0-HULL 4 (1986)
Go! Discs ‎- AGOLP 7 - (U.K.)

Dans la catégorie pop anglaise des années 80, je voudrais les Housemartins. 

Le groupe se crée en 1983 à Kingston Upon Hull sur la côte est britannique autour de Paul Heaton. Il recrute quelques compagnons, prend un nom d'oiseau, Housemartins désigne une variété d'hirondelle, et fait ce qu'il sait le mieux faire: de la musique.

J'ai toujours eu un faible pour ce groupe depuis que j'ai entendu l'imparable "Happy Hour". Non seulement je découvre un groupe qui correspond à ce que je cherche et en plus tout le monde semble l'avoir oublié. Le geek en gestation que j'étais n'en demandait même pas temps. Renseignement pris, le groupe à une carrière express, séparation en 1987, et laisse une discographie qu'il sera rapide à constituer en intégralité. The People Who Grinned Themselves To Death , le double Now That's What I Call Quite Good et surtout le seul indispensable London 0 – Hull 4.

Le groupe est connu pour son engagement politique et fait ainsi parti des groupes contestataire de la politique de la Thatcher dans les années 80. Take Jesus Take Marx Take Hope est même sous titré certaines éditions du disque. Ceci n'est pas mon souci principal, je cause assez mal l'anglais et c'est la musique qui m'intéresse. Celle ci est d'une fraicheur incomparable dans la droite lignée de ce que l'Angleterre nous fait de mieux. L'axe Beatles-Smiths-Pulp... Mais la ou la bande à Morissey peut paraitre terriblement marqué de la période de sa sortie, la joie et l'enthousiasme se dégageant de ce disque le rend encore incroyablement agréable aujourd'hui. Un style Housemartins en quelque sorte qui laisse place à quelques morceaux de bravoure: le a capella "Caravan Of Love" (qui ne figure pas sur ce disque) ou l'hyper accrocheur "Happy Hour". Si ca ne satisfait pas vos oreilles, vous êtes envoyé illico comme esclave dans une usine à coton tige.

Heaton est ensuite parti fonder les méconnus Beautiful South et son comparse Norman Cook se lancera dans l'électro sous le pseudo de Fatboy Slim. Aux dernières nouvelles ca marche bien pour lui. (Chaurionde - Xsilence.net).



TRACKLIST:

A1	Happy Hour	2:17
A2	Get Up Off Our Knees	3:19
A3	Flag Day	5:21
A4	Anxious	2:18
A5	Reverends Revenge	1:25
A6	Sitting On A Fence	2:52
B1	Sheep	2:16
B2	Over There	2:56
B3	Think For A Minute	3:28
B4	We're Not Deep	2:12
B5	Lean On Me	4:19
B6	Freedom	3:16

The Primitives - Lovely

THE PRIMITIVE - LOVELY (1988)
RCA ‎- PL 71688 - (U.K. & Europe)

Un des grands mérites du mouvement punk est d'avoir permis à un certain nombre de femmes de briser le sexisme ambiant autour du rock et de montrer au monde entier, que femme ou non, elles pouvaient elles aussi faire de belles conneries au nom de l'esprit de rébellion. Par la suite cela a changé la donne. Ainsi la pop, habituellement réservée depuis les sixties à des femmes dociles, cruches et mièvres, pouvait être prise d'assaut par des femmes au fort caractère et aux idées insidieuses derrière la tête. The Primitives figure donc cette réappropriation de la pop, voire même donne une nouvelle définition de la féminité : plus aguicheuse, plus mordante, mais sans se voir obligé de se contrefaire et de jouer les garçons.

Chouchouté par Morrissey, le chanteur des Smiths, qui en faisait un de ses groupes préférés, The Primitives fut une des formations les plus importantes des années indie en Angleterre dans le courant de la décennie 80.

 
Conciliant l'urgence des Ramones, les guitares crades des Jesus and Mary Chain et un sens de la mélodie pop digne des Buzzocks, le groupe de Coventry apportera un tourbillon de fraîcheur à la pop. Et permettra par la même occasion le retour des vêtements de cuir.
Emmené par l'ultra sexy (et ultra blonde) Tracy, The Primitives signera quelques hymnes qu'on n'avait pas entendu depuis Blondie. C'est dire ! Et quel plaisir que d'écouter ces tubes en puissance, à la fois doux et pleins de morgue. Après quelques singles extraordinaires comme "Thru The Flowers" ou "Really Stupid", c'est sur le premier album "Lovely" (au son plus pur et travaillé) que le talent du groupe s'affiche au grand jour. Il sera la pierre angulaire du mouvement "Blonde", apparu en compagnie de The Darling Buds ou Transvision Vamps, au look similaire.

Il est rare d'être aussi attiré par un sex-appeal même en écoutant une bande sonore, que ce soit sur vinyl ou sur CD, mais c'est pourtant le cas avec Tracy, divine vamp envoûtante. Beaucoup plus fascinante et authentique que toutes les Madonna du monde. Pourtant c'est elle qu'on retiendra. Allez comprendre... On ne dirait pas à sa voix délicieuse, mais c'est bien un "shut your mouth" que Tracy assène sur l'adorable chanson pop aux arpèges cristallins qu'est "Crash" (leur plus grand succès). Ne pas se fier aux apparences.

Trop précieux, trop délicat ? Il faut écouter ces guitares noisy ! Ce sont elles qui mènent un tempo d'enfer et font de ses pop-songs, les plus miraculeuses chansons des années 80. The Primitives est un groupe fondamental. Qu'on se le dise. (Vic - XSilence).



TRACKLIST:

A1	Crash
A2	Spacehead
A3	Carry Me Home
A4	Shadow
A5	Thru The Flowers
A6	Dreamwalk Baby
A7	I'll Stick With You
B1	Nothing Left
B2	Stop Killing Me
B3	Out Of Reach
B4	Ocean Blue
B5	Run Baby Run
B6	Don't Want Anything To Change
B7	Buzz Buzz Buzz

Marillion - Misplaced Childhood

MARILLION - MISPLACED CHILDHOOD (1985)
EMI ‎- EJ 2403401 - LP, Album, Gatefold sleeve (UK)

Que ceux qui ne connaissent pas Marillion (même juste de nom), Fish ou même le nom de cet album mythique « Misplaced Chldhood » lèvent la main. Bon alors comme on à pas tous le même braquet et que j’en voit encore deux au fond qui me regardent avec un air d’ahuri, je m’en vais faire un récapitulatif rapide. Tout simplement un des meilleurs groupes de rock progressif de ces 20 dernières années, Marillion est né vers 1982 dans les environs de Londres et s’est vite fait un nom sur la scène locale ce qui leur permit de vite être signé par EMI après quelques prestations légendaires au Marquee. Les albums mémorables s’enchaînèrent (“Script For A Jester’s Tear” (1983), “Fugazi” (1984)) et c’est en 1985 que sortit “Misplaced Childhood” dont 2 singles, « Kayleigh » et « Lavender » devinrent des hits auprès des radios et donc du grand public et propulsa Marillion au sommet des charts. 1987 vit Fish le chanteur à l’imposante stature et au charisme détonant quitter le groupe pour une carrière solo et le groupe continua sa route avec Steve Hogarth, excellent chanteur souvent sous-estimé. Le groupe jouit toujours d’une aura spéciale auprès du public et les nouveaux albums, même si moins aventureux que leurs illustres prédécesseurs, sont toujours de qualité.

Mais pourquoi Marillion possède t-il ce statut tant convoité de légende du rock ? Tout simplement parce que les anglais ont inventé un son, LE son Marillion, reconnaissable entre milles. Que ce soit les vocaux (rageurs ou émotifs) de Fish, la basse de Trewavas, les guitares aériennes de Rothery, les claviers de Kelly ou le drumming de Pointer (puis Mosley après 1984) ou même tous les éléments imbriqués les uns dans les autres, on peut deviner à coup sûr un titre de Marillion aussi facilement que Jean Pierre Papin dénichait l’occas pour mettre une patate au ras du poteau dans ses belles années ! Un délicat arpège de guitare, une longue nappe de clavier, un solide groove de basse, une légère asymétrie, la recette ultime du rock progressif à l’anglaise initiée par la vieille garde (King Crimson, Genesis...) fut atteinte dans Marillion...

...et cette recette fut appliquée à la perfection pour « Misplaced Childhood » ! Une mine de diamants. Même la pochette (légendaire elle aussi) fut, a l’image de toutes les vieilles pochettes de Marillion une véritable réussite ! L’album débute par le célèbre thème « Pseudo Silk Kimono » et la signature Marillion se fait entendre. Fish distille des paroles superbes (encore une constante chez Marillion) et pleine d’émotions sur une nappe de clavier de Kelly, Rothery délivre l’arpège ideal... rien à dire... simple efficace et superbe ! D’entrée on est conquis pour un thème/intro qui n’a été egalé qu’une fois selon moi par les Anglais d’IQ et le titre « Provider » de « Subterranea ». L’enchaînement subtil nous fait glisser vers le hit planétaire « Kayleigh ». Je me passerai de commenter une chanson qui resta pendant plusieurs semaines en haut des charts car en cette période, le grand public avait encore du goût et l’adhésion populaire était encore témoin de la qualité d’un titre. L’enchaînement sur « Lavender », autre mega hit nous fait découvrir une superbe ballade et un solo de Rothery qui a bercé des générations de guitaristes ! On finit la superbe trilogie par « Bitter Suite », titre un peu plus complexe qui nous fait retomber sur un Marillion moins « commercial » et plus progressif. Un carillon sonne au loin, Fish parle (admirez moi cet accent écossais ;-) plus qu’il ne chante des lyrics assez sombres et on accélère progressivement jusqu’à un gros final (« III Blue Angel ») qui fait mouche ! Quelques similarités avec Rush se font sentir sur les parties plus progressives. Gros titre et plaque tournante vers un côté plus progressif de l’album. « Heart of Lothian » et son magnifique refrain est plutôt calme, « Waterhole (Expresso Bongo) » et son rythme de batterie hypnotisant déboule sur “Lords of the Backstage”, titre typique de Marillion construit autour d’une asymétrie en 7/8 et bam !..On repart sur un titre plus lent, découpé en de nombreuses parties et autant de surprises (« Blind Curve ») ou on comprend pourquoi Fish est à ranger dans la catégorie des meilleurs chanteurs du genre. Superbes soli ou influences Floydienne se font entendre ici ou la. « Childhood End’s » est à (re)découvrir avec grand plaisir pour comprendre comment les anglais font tourner un groove et en faire un titre imparable. « White feathers » conclut en beauté un album qui gagna légitimement son titre d’album culte et résiste encore a l’épreuve du temps !

Ceux d’entre vous qui ne connaissent pas Marillion, ce « Misplaced Childhood » est la parfaite introduction car d’une extrême facilité d’accès avec ses hits qui nous font accrocher au premier abord pour ensuite découvrir le côté progressif du groupe. On commence alors un voyage dans le temps qui nous ramène en 1982 et un certain « Script for the Jester’s tears »...mais là c’est une autre histoire (chronique)! (Spherian - Metal Nightfall).



TRACKLIST:

A1	Pseudo Silk Kimono	2:14
A2	Kayleigh	4:04
A3	Lavender	2:27
A4	Bitter Suite	5:54
A5	Heart Of Lothian	6:02
B1	Waterhole (Expresso Bongo)	2:13
B2	Lords Of The Backstage	1:52
B3	Blind Curve	9:28
B4	Childhoods End?	4:35
B5	White Feather	2:23

Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute

RED HOT CHILI PEPPERS - ONE HOT MINUTE (1995)
Warner Bros. Records ‎- 530196-1 - LP, Album, Reissue, Limited Edition, Red w/ 3D Lenticular Cover
USA

Nous sommes en 1992, les Red Hot cartonnent avec Blood Sugar Sex Magik mais se retrouvent désoeuvrés après le départ de Frusciante, incapable d’assurer son poste. Après avoir essayé une paire de remplaçants, c’est finalement Dave Navarro, ancien Jane’s Addiction, qui reprend le flambeau, permettant aux Red Hot d’enregistrer un de leurs meilleurs albums.

Souvent décrié par la critique mais bien reçu par les fans, One Hot Minute est hanté par le fantôme de son prédécesseur. Résolument plus rock, plus ludique, mais aussi plus ambitieux, cet album a pourtant tout pour plaire. L’arrivée de Navarro, avec un son plus métal qui dope les compositions, une technique et un groove irréprochable, apporte du sang neuf aux trois compères. La section rythmique est toujours aussi efficace, Flea délivre quantités de lignes de basse plus percutantes les unes que les autres, slappe à tout va, y va à l’occasion de son petit solo. Ce dernier est épaulé par l’excellent Chad Smith, batteur au jeu à la fois fin, puissant et au groove incomparable. Kiedis cabotine toujours autant. Tantôt émouvant, tantôt énervé, il balaye avec brio sa palette de voix. Le tout est produit par Rick Rubin (que l’on ne présente plus) dont l’expérience confère à l’album un son d’une propreté exemplaire et une nervosité qui colle parfaitement aux compositions.

Bien que Navarro amène aux compositions de nouveaux riffs plus orientés métal et un jeu plus nerveux, l’ensemble reste du Red Hot Chili Peppers : un enchaînement de morceaux rock et de morceaux funky, le tout légèrement saupoudré de ballades. Malheureusement, l’album est assez inégal… L’implication du nouveau guitariste dans la composition des titres amène les Californiens à prendre des risques, à tenter des choses, trop peut-être. Si les morceaux rock sont plutôt réussis, les morceaux plus funky/calmes sont assez plats ou trop expérimentaux pour coller à la musique du groupe. Les passages « atmosphériques », même s’ils sont réussis, gâchent les bonnes idées que recèlent des titres comme One Big Mob ou encore Deep Kick, en alourdissant les chansons.

L’entrée dans l’album est difficile, le premier morceau (Warped) met trop de temps à démarrer et manque cruellement d’originalité, maisAeroplane fait toujours son petit effet : un petit riff funky, une basse omniprésente et un Kiedis en grande forme font de ce titre une réussite totale. Il faudra néanmoins attendre Coffee Shop pour entrer dans le vif du sujet. Le titre est servi par un riff à la fois lourd et groovy, une ligne de chant punchy et surtout un énorme solo de basse qui clôture le morceau de façon magistrale. La fin de l’album est particulièrement bien réussie avec des titres comme One Hot Minute, très aboutie, Shallowed Be Thy Game et Falling Into Grace, dont le groove n’est pas sans rappeler les grandes heures de Blood Sugar Sex Magik. Les ballades ne sont malheureusement pas de cette trempe. My Friends, trop entendue, ne fonctionne plus et ce n’est pas Tearjerker, titre sans émotion et particulièrement peu original, qui rattrapera l’affaire. Pour le reste, nous avons à faire à des titres très accrocheurs tel Deep Kick, qui malgré un début trop long et ennuyeux nous offre un feu d’artifice de rock funk, délicieusement servi par un Navarro très efficace dans ses riffs et ses soli. Mais aussi complètement ratés tel Walkabout, dont le funk mid-tempo laisse indifférent ou encore Pea, pseudo-ballade d’une totale inutilité.

Il convient de ne pas tomber dans le piège de la comparaison facile avec ce qui restera le chef d’œuvre des Red Hot, One Hot Minuteest un album plus rock ‘n’ roll, plus varié et surtout plus digeste que Blood Sugar Sex Magik. L’arrivée de Dave Navarro à la six-cordes amène un peu plus de nervosité et de fraîcheur aux titres et permet aux Red Hot de nous proposer certains de leurs meilleurs morceaux. Malgré quelques « à-côtés », les Californiens nous offrent ici un album fort sympathique qui mérite sa place dans la discothèque de toute personne de bon goût! (JLH - Destination Rock).


TRACKLIST:

A1	Warped	5:04
A2	Aeroplane	4:45
A3	Deep Kick	6:33
A4	My Friends	4:02
A5	Coffee Shop	3:08
A6	Pea	1:47
A7	One Big Mob	6:02
B1	Walkabout	5:07
B2	Tearjerker	4:19
B3	One Hot Minute	6:23
B4	Falling Into Grace	3:48
B5	Shallow Be Thy Game	4:34
B6	Transcending	5:46

Foo Fighters - Foo Fighters

FOO FIGHTERS - FOO FIGHTERS (1995)

Roswell Records ‎– 88697983211 - USA

C’est fini, ça n’aura duré que l’espace de quelques années, mais l’ouragan NIRVANA s’est éteint. On aura beaucoup écrit (encore une fois ici), pleuré, rendu hommage, tourné un film qui ne dit pas son nom, fait de la pub pour barres chocolatées… Peu importe ce qu’on en pense, avec Kurt Cobain s’est éteint un groupe qui a marqué. Par la suite, il était inutile de ramasser le torchon brûlé. Krist Novoselik, Dave Grohl voire Pat Smear ont eu la clairvoyance de ne pas poursuivre l’aventure ensemble sans sa pièce maîtresse. NIRVANA est mort, vive les FOO FIGHTERS ? Pas tout à fait. Si ce premier opus éponyme est bel et bien sorti après la marée médiatique, ses titres datent en partie de la tournée ayant suivi Nervermind. Dave Grohl, batteur de feu la formation avait déjà des envies d’écriture, alors en pleine gloire. Ses compositions ne seront pas conservées pour NIRVANA, le style s’écartant de la formation d’origine. C’est ainsi que sous le nom de LATE !, sortit une cassette du nom de Pocketwatch qui n’eut d’autre ambition qu’une distribution confidentielle. Pas la peine, à l’époque, de se faire soi-même concurrence.

Pourtant, Dave Grohl est de ces rares percussionnistes de formation à avoir un talent pour la mélodie. Foo Fighters, l’album, ce n’est que lui, ou presque. La filiation avec NIRVANA est vaguement perceptible, dissolue dans une pop un brin énervée. La question de la classification en grunge peut même faire douter. La suite de l’histoire, en effet, s’en écarte. Sur ce premier opus cependant, les ingrédients sont là. Derrière sa bande originale pour lycéen, Dave Grohl réalise son auto-thérapie. Pas de livret pour les paroles, qui de toutes façons jouent la carte du non-explicite, on y décèle rancœur, regrets, incompréhension. Chacun y trouvera son interprétation, du plaidoyer contre Courtney Love (I’ll stick around) au champ lexical de la désintoxication (This is a call), l’album, réservé, est pourtant lourd de sens.

Cette réserve, on en retrouve l’application en musique. Dave Grohl hurle, use de saturations diverses, ce n’est pas pour rien qu’on parle de power pop. Une partie de l’album, celle de LATE !, a été écrite pour un autre interprète, et si l’on y prête attention, cela s’entend. Intelligent, Dave Grohl n’a pourtant pas tenté l’imitation. Ce pourquoi Krist Novoselic ne fera finalement pas partie de l’aventure quand FOO FIGHTERS se dote dès 1995 de sa propre formation. Ces hurlements, cette saturation, tout ceci est ici maîtrisé. Les mauvaises langues parleront d’album surproduit, mais l’évidence est qu’il n’y a jamais eu volonté ici d’écorcher l’oreille. On peut également parler de sophistication. Sans aller parler de technicité, FOO FIGHTERS se dote de quelques ornementations dont son aîné s’était toujours écarté. On note ainsi quelques solos de guitare, une certaine finesse dans la composition. L’élève dépasse le maître, sur le papier tout du moins. Car, bien que les FOO FIGHTERS jouissent d’un certain succès, que le nom de Dave Grohl, trainant ça et là entre autres QUEENS OF THE STONE AGE ou THEM CROOKED VULTURES impose un hochement de tête, le groupe a toujours été loin de l’effet nucléaire d’un NIRVANA.

Mais qu’importe le succès, il suffit de grands albums. Ignorée des masses sans être confidentielle, cette pépite sculptée dans l’amertume a le goût du génie. Incomparable avec NIRVANA bien qu’en parler soit inévitable, il faudrait plutôt évoquer Black Gives Way to Blue d’ALICE IN CHAINS pour lui trouver un alter-égo. Succéder est toujours une tâche difficile, qui nécessite retenue et intelligence. Nombreux, et on ne les citera pas, sont ceux qui n’ont pas su rebondir avec autant de classe ou de pertinence. Hommage empreint de sincérité, cet album manie les deux qualités précitées comme rarement. La meilleure démonstration en est "Exhausted", conclusion mystique, où saturation et larsen sont dosés avec justesse. Dans son ultime minute, le riff tournant telle une danseuse de plastique dans sa boîte à musique s’éteint progressivement. Il y a des silences nocturnes, des silences imprévus, des silences gênés et des silences de solitude. Ce silence là, rare, est celui du respect qui incombe aux chefs d’oeuvres. (Chipstouille - FP).



TRACKLIST:

A1	This Is A Call
A2	I'll Stick Around
A3	Big Me
A4	Alone+Easy Target
A5	Good Grief
A6	Floaty
B1	Weenie Beenie
B2	Oh, George
B3	For All The Cows
B4	X-Static
B5	Wattershed
B6	Exhausted

AC/DC - Blow Up Your Video

AC/DC - BLOW UP YOUR VIDEO (1988)
Epic ‎– EPC 510770 1 - LP, Album, Remastered, Reissue (Europe)

Alors qu’avec "Fly On The Wall" AC/DC traversait la passe la plus difficile de son existence, c’est non sans surprise que l’on vit les Australiens reconquérir une partie de leur succès grâce à la compilation "Who Made Who". C’est donc certainement avec un peu plus de confiance que la bande des frères Young s’attaqua à son nouvel album, enregistré dans le sud de la France. "Blow Up Your Video" fut l’album de la reconquête. Le groupe n’avait plus le droit à l’erreur, alors on stoppe les conneries, on arrête de martyriser le son craché par les amplis, plus de complexes face aux jeunes loups du Hard et du Heavy, on bombe le torse. Et pour bien faire cela, autant reconstituer une équipe gagnante : George Young et Harry Vanda, déjà présents sur "Who Made Who", sont reconduits au poste de producteurs. Un bon choix. 

Avec le retour du duo historique à la production pour un album entier, on pouvait s’attendre à un retour au son brut des débuts. Ce ne fut pas vraiment le cas. Pourtant, musicalement, "Blow Up Your Video" est clairement un retour aux sources, surtout comparativement à "Fly On The Wall". Mais il n’oublie pas que l’on est désormais en 1988, le titre annonce d’ailleurs la couleur d’emblée : explose ta vidéo, à l’époque du règne de MTV cela prenait tout son sens. AC/DC veut prouver qu’il sait vivre dans son époque (le groupe insiste beaucoup sur la promotion via les vidéos clips, et ça leur réussira !) sans trahir l’essence de leur musique. En somme, AC/DC réussit là où il s’était planté avec "Fly On The Wall". Et c’est le second clip extrait de l’album qui l’incarne parfaitement : "That’s The Way I Wanna Rock’n’Roll", un titre énergique et enlevé qui remet plus que jamais le boogie cher aux boys sur le devant de la scène. Une des plus belles preuves de sincérité de la part du groupe.

Cela dit, pas fou, ce fut d’abord le morceau d’ouverture "Heatseeker" qui eut la charge de promouvoir l’album. Nettement moins roots dans sa structure, ce titre surprend au vu du jeu développé par Malcolm Young. Le refrain est moins scandé que de coutume, et quelque part ce n’est pas plus mal. De quoi nous faire espérer des surprises sur ce disque. Cependant, nos espoirs seront vite tempérés. Car après le rapide "That's The Way..." voilà t’y pas que nos Australiens préférés ralentissent fortement la cadence avec "Go Zone" et "Mean Streak". La lourdeur se fait sentir, et on s’emmerde parfois un peu. En fait, ces titres illustrent le principal défaut de "Blow Up Your Video" : AC/DC tente manifestement de bien faire, on sent que le groupe met du cœur à l’ouvrage, mais trop nombreux sont les titres qui ne décollent jamais ! On ressent régulièrement une certaine frustration à l’écoute de ces morceaux. L'exemple le plus probant étant incarné par "Nick Of Time". La tension monte sur le pré-refrain, on s'attend donc à un refrain qui va tout déchirer, et puis non, ce dernier tombe à plat et nous laisse sur une sensation de coït interrompu, frustrant que je vous dis !

Mais il y a une exception, et de taille. Un véritable joyau se cache dans cet album. Un diamant brut, négligé par le groupe, parfois même par certains fans. Cette gemme c’est "Two’s Up". Jamais AC/DC n’avait alors écrit un tel morceau : un riff inhabituel, une mélancolie poignante émanant du chant de Brian Johnson, un solo en tapping d’Angus… De l’inattendu, mais surtout un morceau magnifique à la clé. À réécouter sans lassitude. C'est ce morceau qui achève de nous convaincre qu'AC/DC a véritablement retrouvé de sa verve. Quel injustice que ce titre n'ait jamais acquis le statut de classique, ce n'est pas le seul à subir un tel camouflet dans la discographie des Aussies, mais pour celui-ci ça fait vraiment mal. 

"Blow Up Your Video" a donc tout de l'album hétérogène. Le très bon y côtoie le moyen, les instants fulgurants succèdent à des passages tout juste corrects. Ce qui n'empêche pas ce disque d'être rassurant au vu de son triste prédécesseur. Pour sûr, la présence de Vanda et du grand frère George à la production a permis d'éviter au groupe de foncer à nouveau droit dans le mur. Et quand l'on sait que Malcolm Young était alors en proie à de graves problèmes d'alcool (il fut remplacé par son neveu Stevie durant la tournée de promotion de l'album pour lui laisser le temps de faire une cure), on peut se dire que la partie n'était vraiment pas gagnée d'avance. D'ailleurs tous les problèmes ne sont pas encore réglés sur ce disque : si le son est largement supérieur à celui de "Fly On The Wall", la voix de Brian souffre encore d'une réverb un peu trop présente... Heureusement, celle-ci disparaîtra définitivement pour les sorties suivantes. Reste le cas Simon Wright, dont la frappe se fait beaucoup moins lourdaude c'est déjà ça, mais qu'on reste loin de l'époque Phil Rudd ! 

Si tous les défauts ne sont pas gommés, si l'on ne saurait le qualifier de grand album, "Blow Up Your Video" est l'œuvre qu'AC/DC se devait de sortir pour retrouver toutes ses sensations Rock'N'Roll. Bien plus authentique que son prédécesseur, mais aussi que son successeur, ce disque a le mérite de voire le groupe renouer avec ce qui en faisait son essence, tout en se montrant actuel. Une belle prouesse. Et puis bon, "Two's Up", quand même ! (DARK SCHNEIDER).



TRACKLIST:

A1	Heatseeker	3:43
A2	That's The Way I Wanna Rock N Roll	3:43
A3	Meanstreak	4:10
A4	Go Zone	4:25
A5	Kissin' Dynamite	4:02
B1	Nick Of Time	4:17
B2	Some Sin For Nuthin'	4:13
B3	Ruff Stuff	4:02
B4	Two's Up	5:19
B5	This Means War	4:23